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Schaufenster Testing

 
Bild: Schaufenster Testing

Schaufenster Testing

      Titel
      • Schaufenster Testing

      52 Inhalte

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      • Seite 1 von 5

          • 7QM

            Bild: 7QM

            Name that can easily go onto 2 lines

            Author that can easily go onto 2 lines as well

            Titel
            • 7QM
            Titel (en)
            • 7sqm - inside views
            Untertitel
            • Innen(an)sichten
            Autor/in
            Beschreibung (de)
            • Was passiert, wenn Individuen in engen, geschlossenen Räumen mit kaum persönlicher, sondern standardisierter, fest verankerter, textilloser Ausstattung leben, in denen sie einer permanenten Überwachung und Kontrolle sowie streng geregelten Tagesabläufen ausgesetzt sind?

              Mascha Dilger untersucht die Parameter sanktionierender Räume: Besuche in unterschiedlichen Justizvollzugsanstalten und Interviews mit ehemaligen Inhaftierten werden in der Rauminstallation 7qm - Innen(an)sichten verarbeitet. Realitäten eines vor der Gesellschaft verborgenen und von ihr verdrängten Ortes werden offengelegt.

              Die Arbeit beleuchtet, wie aus einem fremdbestimmten, rasterartigen Alltag einer totalen Institution, Versuche der geistigen Flucht und der Selbstbestimmtheit hervorgehen können. Es werden ortsspezifische und subkulturelle Erscheinungsformen betrachtet, die als Überlebensstrategien zu verstehen sind.
            Beschreibung (en)
            • What happens when individuals live in narrow, confined spaces with hardly any personal but standardized, firmly anchored, textile-less furnishings, in which they are exposed to permanent surveillance and control as well as strictly regulated daily routines?

              Mascha Dilger investigates the parameters of sanctioning spaces: visits to various prisons and interviews with former inmates are processed in the spatial installation "7qm - Innen(an)sichten". Realities of a place hidden from society are revealed.

              The work illuminates how attempts of mental escape and self-determination can emerge from the grid-like everyday life of a total institution. Site-specific and subcultural manifestations are considered, which are to be understood as survival strategies.
            Kategorie
            Typ des Projekts/Werks
            Schlagworte
            Datierung
            • 11.07.2023 - 12.07.2023
            Mitwirkende
            Alexia Metge
            Badaue
            Jeremias Beckford
            Alexander Thelen
            Tibor Pilz
            Paulina Mimberg
            Laurine Haller
            Corinne Riepert
            Dank an
            Sprache
            Material
            Ort: Institution
            Ort
            • im großen Studio
            Stadt
            Land
            Beteiligte Institution(en)
            Titel
            • 7QM
            Projektleiter/in
            Semester
            Studiengang
            Typ der Abschlussarbeit
            Importiert am
            26.07.2023
            Übergeordnete Sets
            3
            Set enthält
            4 2

            • About Fighting the Fear (of the World)

              Bild: About Fighting the Fear (of the World)

              Name that can easily go onto 2 lines

              Author that can easily go onto 2 lines as well

              Titel
              • About Fighting the Fear (of the World)
              Titel (en)
              • About Fighting the Fear (of the World)
              Autor/in
              Beschreibung (de)
              • "Über das Bekämpfen der Angst (vor der Welt)" ist eine spekulative Videoarbeit, die ein Spektrum von Phänomenen rund um Karten, Angst, Krieg, Reisen und den Körper abdeckt, wobei der Schwerpunkt auf der Praxis der Kartierung als Instrument zur Unterdrückung und Kontrolle von Land und Menschen liegt. Das Video versucht, einen Rahmen für das Thema zu schaffen, indem es viele verschiedene Geschichten zu einem Cluster zusammenführt, der vielleicht nicht repräsentativ ist, aber einige Teile des Themas beleuchtet. Ästhetisch und strukturell ist das Video von Rollenspielen, der Pre-Vis-Technik (die in Filmproduktionen verwendet wird) und Found Footage inspiriert. Das Szenario ist in einer fernen Zukunft angesiedelt, in der Klimawandel und Massenaussterben längst ihre Auswirkungen gezeigt haben und die Bestien, die vor der großen Kolonisierung über das Unbekannte wachten, zurückgekehrt sind. In der Rolle der Hauptfigur sucht der Zuschauer, angeleitet von einem Erzähler, nach Überresten der alten Welt, um zu verstehen, warum alles kartiert werden musste.
              Beschreibung (en)
              • "About Fighting the Fear (of the World)" is a speculative video work that covers a spectrum of phenomena around maps, fear, war, traveling, and the body, with a focus on the practice of mapping as a tool to oppress and control land and people. The video attempts to frame the issue by bringing together many different stories to create a cluster that may not be representative but illuminates some parts of the issue. Aesthetically and structurally, the video is inspired by role-playing games, pre-vis technique (used in film productions), and found footage. The scenario is set in a distant future in which climate change and mass extinction have long since had an impact and beasts that used to watch over the unknown before the big colonization have returned. As the main character, the viewer searches for remnants of the old world, guided by a narrator, in order to understand why everything had to be mapped.
              Typ des Projekts/Werks
              Schlagworte
              Datierung
              • 22.02.2024
              Mitwirkende
              Thomas Stankiewicz
              Eva Lín Halldórsdóttir
              Anne-Cornelia Kratz
              Angela Kratz
              Rakel Andrésdóttir
              Amanda Green
              Dank an
              Sprache
              Untertitel (Film)
              Material
              Technik/Verfahren/Formate
              • MP4
              Abmessungen
              • 2500 x 1080 px
              Dauer
              • 26 min
              Ort: Institution
              Ort
              • Werkschau und Diplominstallation in Raum 222, Video-Screening im Kino im Blauen Salon
              Stadt
              Land
              Titel
              • About Fighting the Fear (of the World)
              Projektleiter/in
              Semester
              Studiengang
              Typ der Abschlussarbeit
              Importiert am
              28.02.2024
              Übergeordnete Sets
              3
              Set enthält
              3 3

              • Absolvent:innen stellen ihre Arbeiten vor - alle Videos

                Bild: Absolvent:innen stellen ihre Arbeiten vor - alle Videos

                Name that can easily go onto 2 lines

                Author that can easily go onto 2 lines as well

                Titel
                • Absolvent:innen stellen ihre Arbeiten vor - alle Videos
                Titel (en)
                • Students introduce themselves and their work
                Titel
                • Absolvent:innen stellen ihre Arbeiten vor - alle Videos
                Importiert am
                31.07.2024
                Übergeordnete Sets
                1
                Set enthält
                0 3

                • A man in the shape of...

                  Bild: A man in the shape of...

                  Name that can easily go onto 2 lines

                  Author that can easily go onto 2 lines as well

                  Titel
                  • A man in the shape of...
                  Titel (en)
                  • A man in the shape of...
                  Autor/in
                  Beschreibung (de)
                  • „A man in the shape of...“ ist eine von Calvin Kudufia realisierte Ausstellung, die Februar 2024 im Rahmen seines Diploms stattfand. In der Ausstellung beschäftigt sich Kudufia mit der metaphorischen Praxis des Sammelns und Verdichtens: „gathering time and binding it“, wie es die dänische Dichterin Inger Christensen in ihrem Gedicht „Alphabet“ (1981) formuliert hat. Scheinbar unzusammenhängende ‚Dinge‘ werden im Gedicht zusammengetragen und durch die einfache Verwendung eines einzelnen Wortes, des "Existierens" in Zusammenhang gebracht und bedeutsam gemacht. Allein die Geste des Zusammentragen und Benennens verstärkt ihre symbolische Kraft.

                    Durch einen losen Kontaktpunkt in 2019 begann Kudufias Recherche an der Sepulkralkultur der fantasy coffins, einem traditionellen Kunsthandwerk der Ga-Ethnie in Ghana. Die individuell gestalteten Särge folgen einem mündlich überlieferten Bildindex und sind stellvertretende Gefäße für das ins Jenseits übertretende Leben. Die ‚fantasy coffins‘ verhüllen nicht nur den physischen Körper, ihre Hülle trägt konkrete Spuren der in ihnen gefassten Existenz.

                    Wie alle Gefäße schirmen die ‚fantasy coffins‘ ihren Inhalt vor den Blicken der Umgebung ab. Im selben Moment dienen sie als repräsentativer Körper des Verstorbenen. Die Suche nach dem richtig geformten Gefäß, sei es ein Weidenkorb für Früchte, ein Buch für Worte oder im Fall der ‚fantasy coffins‘ ein Fischernetz für Fischer, stellt die Suche nach Signifikanz des eigenen Lebens dar: eine treffende Metapher für die Odyssee des Lebens.

                    In seiner Arbeit „A man in the shape of...“ macht Kudufia sein väterliches Haus in Tema (Ghana) zum physischen Ausgangspunkt seiner Recherche. In Form einer trans-medialen Erzählung wird dessen Essenz eingefangen und greifbar gemacht. Poetische Artefakte und Beobachtungen aus dem Alltag in Ghana werden sorgfältig arrangiert und dienen als Verdinglichung von Zeit. Sie dienen als greifbare Säulen von Kudufias Zeit in Ghana.

                    „A man in the shape of...“ trägt der angeborenen Sehnsucht nach einer konkreten geografischen Verankerung Rechnung. Kudufia nutzt die gesamte Ausstellung als metaphorischen Fingerzeig auf einen Ort auf der Landkarte.

                    In Form einer Audioübertragung, einer speziellen Sitzposition auf der Nachbildung eines traditionellen Hockers, referentiellen Bautechniken und einer Dreikanal-Videoinstallation wird diese geografische Verankerung konkret vermittelt. Durch die Untersuchung der Rolle von Ritualen bei der Gestaltung unseres Zugehörigkeitsgefühls, inspiriert durch die philosophischen Überlegungen von Byung Chul Han, bietet die Ausstellung ein Fenster zu einer Kultur, die gleichzeitig vertraut und fremd ist.

                    Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine Videoinstallation, die in sieben Abschnitte unterteilt ist. Die Aufteilung bezieht sich auf die Tradition der „one-week observation“ und beschreibt jeweils eine Facette von Kudufias persönlicher Reise. Das Video wird begleitet von einem Musikstück der ghanaischen Theatermacherin Edufa T. Sutherland, das mit der Unterstützung des Cellisten Ben Grocock gespielt und aufgenommen wurde. Das Video lässt Kudufias Erinnerungen, Fiktionen und Realitäten verschwimmen und vermischt dabei die Identitäten von Kudufia mit denen seines Vaters und Großvaters und lässt so ein komplexes Netz aus Zugehörigkeiten entstehen.

                    Eine Publikation, die integraler Bestandteil der Ausstellung ist, bedient sich der Form eines Gefäßes. Eine bedruckte Archivbox sammelt Kudufias Spuren auf seiner Suche nach den ‚fantasy coffins‘ und wird durch eine Hand voll ephemeraler Druckprodukte und Publikationen zum Dokumentationsapparat. Im Mittelpunkt der Archivbox steht ein Interview, zwischen Kudufia und dem Sargmacher Lawrence Anang in dessen Werkstatt in Teshie. Die einzige textliche Spur, die eine klare Verbindung zur Geschichte der Särge herstellt.

                    Das hölzerne Fundament einer nachgebauten Hütte dient als Sammelpunkt der Ausstellung und ermöglicht die Verbindung zwischen Druckerzeugnissen, Audio, Artefakten und den Betrachtenden. Die Kombination aus gesammeltem haptischen Material und audiovisuellen Arbeiten setzt sich zu einer transmedialen Collage zusammen, in der Kudufia die Geschichte seiner Verwurzelung auf intime Weise erzählt.
                  Beschreibung (en)
                  • "A man in the shape of..." is an exhibition realised by Calvin Kudufia, which took place in February 2024 as part of his diploma. In the exhibition, Kudufia deals with the metaphorical practice of "gathering time and binding it", as formulated by the Danish poet Inger Christensen. Through a trans-medial narration, the exhibition aims to capture the essence of his father's home in Tema (Ghana) and to make it tangible by carefully compiling poetic artefacts from the observed everyday life in Ghana.

                    Kudufia's research began with the so-called fantasy coffins, a traditional handicraft practiced by the Ga people of Ghana. The individually designed coffins follow an oral figurative index and are emblematic vessels for life passing into the afterlife. Not only do they conceal the physical body, but their shell bears imprints of the existence that preceded death. To give an example, the vessel of a fisherman might take the form of a boat or fishing net.

                    Similar to all vessels, they shield their content from its surroundings, simultaneously serving as a representation of the deceased to the eyes of the outside world. The search for the right-shaped vessel, be it a wicker basket for fruit or a book for words, mirrors the journey to discover one's own significance, as displayed figuratively by the fantasy coffins - an apt metaphor for the odyssey of life.

                    "A man in the shape of..." takes into account the innate longing for a concrete geographical rooting and uses the entirety of the exhibition as a metaphorical finger pointing to a place on the map. This geographical pinning is conveyed in the form of an audio transmission, a special seating position on a replica of a traditional stool, referential construction techniques and a three-channel video installation. By examining the role of rituals in shaping our sense of belonging, inspired by the philosophical reflections of Byung Chul Han, the exhibition offers a window into a culture that is both familiar and foreign at the same time.

                    At the heart of the exhibition is a video installation divided into seven segments referring to the tradition of the one-week observation, each describing a facet of Kudufia's personal journey. The video installation is accompanied by a musical piece composed by Edufa T. Sutherland, played and recorded with the assistance of cellist Ben Grocock. It blurs the boundaries between memory, fiction, and reality, inviting the viewer to reflect on the complexity of cultural identity and belonging.

                    The publication, an integral part of the exhibition, also takes the form of a vessel. Borrowing the shape of a printed archive box it collects Kudufia's traces on his search for the fantasy coffins and is conveyed through his graphic expression. At its center is an interview he conducted with coffin maker Lawrence Anang in his workshop in Teshie, the sole textual trace of the coffins' history.

                    In order to bring all of the pieces together, a wooden fundament of a hut serves as the gathering point of the exhibition, enabling the connection between printed matter, audio, artefacts, and the viewers.

                    The collected haptic material combined with the audiovisual pieces results in a trans-medial collage in which Kudufia intimately tells the story of his rooting.
                  Kategorie
                  Typ des Projekts/Werks
                  Schlagworte
                  Datierung
                  • 22.02.2024
                  Dank an
                  Sprache
                  Material
                  Ort: Institution
                  Ort
                  • Lichthof 04
                  Stadt
                  Land
                  Titel
                  • A man in the shape of...
                  Projektleiter/in
                  Semester
                  Studiengang
                  Typ der Abschlussarbeit
                  Importiert am
                  31.05.2024
                  Übergeordnete Sets
                  2
                  Set enthält
                  0 21

                  • Anything Besides a Bed

                    Bild: Anything Besides a Bed

                    Name that can easily go onto 2 lines

                    Author that can easily go onto 2 lines as well

                    Titel
                    • Anything Besides a Bed
                    Autor/in
                    Beschreibung (de)
                    • "Anything Besides a Bed" ist eine Kollektion bestehend aus sechs Arbeiten, die sich alle mit bestimmten Aspekten des Betts befassen: Schlafgewohnheiten, Dunkelheit und künstliches Licht, Lesen in und Reden über Betten, deren technologisches und digitales Umfeld sowie Privatsphäre, Intimität und Öffentlichkeit.
                      Jedes einzelne Objekt entsteht durch Beobachten, Vermischen, Austauschen und Kombinieren seiner kulturhistorischen, archäologischen, philosophischen oder sozialen Kontexte, gleichzeitig aber auch die Kontexte und formalen Aspekte der tatsächlichen Gegenstände, die im Umfeld eines Betts herum zu finden sind.
                      Daraus ergeben sich sechs Objekte, die nicht nur einfach eine Recherche und Analyse wiedergeben, sondern durch gewisse Interventionen in ihrer Form und Funktionsweise als nutzbares Möbel bzw. technisches Gerät zum Nachdenken anregen.
                    Beschreibung (en)
                    • "Anything Besides a Bed" is a collection consisting of six objects that all deal with certain aspects of the bed: sleep patterns, darkness and artificial light, reading and talking about beds, technological and digital environment as well as privacy and publicity.
                      Every individual object is conceived by observing, mixing, interchanging, and combining its contexts. These being the research aspects as well as the contexts of being actual objects and pieces of furniture that are found around the bed. The objects don’t just reflect their research but have their own purpose by being thought-provoking interventions in the way they look and are used.
                    Kategorie
                    Typ des Projekts/Werks
                    Schlagworte
                    Datierung
                    • October 2023
                    Dank an
                    Sprache
                    Material
                    Abmessungen
                    • Mattress Multiplug Maße: 240 × 130 × 75 mm, Street Light Lamp Maße: 330 × 330 × 350 mm, Bedspread Curtain Maße: 2300 × 1800 mm / 350 × 350 × 1800 mm, Parquet Chest Maße: 1200 × 400 × 300 mm, Bedside Readings Maße: 109 × 75 × 108 mm, Sleep Timer Maße: 220 × 220 × 240 mm
                    Ort: Institution
                    Ort
                    • ZKM Pavillon
                    Stadt
                    Land
                    Beteiligte Institution(en)
                    Titel
                    • Anything Besides a Bed
                    Projektleiter/in
                    Semester
                    Studiengang
                    Typ der Abschlussarbeit
                    Importiert am
                    05.11.2024
                    Übergeordnete Sets
                    3
                    Set enthält
                    0 7

                    • A staged performance at a place no longer quiet

                      Bild: A staged performance at a place no longer quiet

                      Name that can easily go onto 2 lines

                      Author that can easily go onto 2 lines as well

                      Titel
                      • A staged performance at a place no longer quiet
                      Autor/in
                      Beschreibung (de)
                      • In "a staged performance at a place no longer quiet" werden fünf klischeehafte Figuren durch Animation zum Leben erweckt und durch Requisiten in der physischen Welt mit Körpern ausgestattet. Anstatt eine Handlung zu entwickeln, bleiben sie in ihren Monologen stecken und reflektieren über ihre zugewiesenen Rollen. Die Figuren warten auf den Moment, in dem die Geschichte beginnen soll. Da das Stück jedoch nie beginnt und die klassische Struktur einer Aufführung auseinanderfällt, können die Figuren nicht in einen Dialog miteinander treten, sondern nur für sich selbst sprechen. Jeder verkörpert individuell seine Rolle und die vielen Geschichten, die mit ihm erzählt wurden. In den Rissen zwischen den Fragmenten, aus denen sie bestehen, geben alle fünf Figuren einen Einblick, wie wir Geschichten konstruieren und Zeichnungen zum Leben erwecken.
                      Beschreibung (en)
                      • In "a staged performance at a place no longer quiet", five cliché characters are brought to life through animation and given bodies through props in the physical world. Instead of developing a plot, they remain stuck in their monologues and reflect on their assigned roles. The characters wait for the moment of a story to begin. However, as the play never begins and the classical structure of a performance falls apart, the characters cannot enter into a dialogue with each other, but only speak for themselves. Each one embodies their role individually and the many stories that have been told with them. In the cracks between the fragments of which they are made, all five characters provide an insight into how we construct stories and bring drawings to life.
                      Kategorie
                      Typ des Projekts/Werks
                      Schlagworte
                      Datierung
                      • 06.12.2023
                      Titel
                      • A staged performance at a place no longer quiet
                      Projektleiter/in
                      Semester
                      Studiengang
                      Typ der Abschlussarbeit
                      Importiert am
                      15.02.2024
                      Übergeordnete Sets
                      3
                      Set enthält
                      3 2

                      • Bio Design Lab

                        Bild: Bio Design Lab

                        Name that can easily go onto 2 lines

                        Author that can easily go onto 2 lines as well

                        Titel
                        • Bio Design Lab
                        Beschreibung (de)
                        • Das Bio Design Lab ist ein hybrider und evolutiver Ort, der sowohl im digitalen als auch im physischen Raum existiert. Konzipiert als wachsende Plattform, die die Fachbereiche der Staatlichen Hochschule für Gestaltung miteinander verbindet, wird das Labor als Raum für Präsentation, Bildung und Wissensvermittlung genutzt.

                          Das Bio Design Lab konzentriert sich auf die lokale Region, ihre Ressourcen und Möglichkeiten und zielt aktiv darauf ab, die Produktionsweisen in Karlsruhe und Süddeutschland umzugestalten und neu zu überdenken. Zur Interaktion mit diesen Themen und Materialien, sowohl im digitalen als auch im physischen Raum, lädt das Labor lokale ExpertInnen und BesucherInnen gleichermaßen ein an gemeinsamen Projekten zu arbeiten.

                          Spuren dieser Aktivitäten komplementieren ein ständig wachsenden Netzwerk.Das Wissen über diese Ressourcen wird durch die Erstellung eines Know-how-Glossars und einer Materialbibliothek destilliert, durch virtuelle und physische Workshops vermittelt, sowie durch die Präsentationen herausragender Projekte, die sich mit nachhaltigen Materialien befassen, kommuniziert.

                          Das Labor fungiert als Inkubator und Modell für Zusammenarbeit und Produktion, das im Einklang mit dem aktuellen Wandel der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe steht.
                        Beschreibung (en)
                        • The Bio Design Lab is a hybrid and evolutive environment that exists in both the digital and physical space. Conceived as a platform for connection and collaboration with local partners and using local resources, the Lab hosts the presentation, education and transmission of knowledge. As students and experts are invited to work on bio-design related projects, visitors can explore and interact with the Lab’s production and lines of inquiry.

                          Projects within the Lab focus on the local region, its materials and possibilities, and actively aim to reshuffle and rethink modes of production in Karlsruhe and the south of Germany. Topics under exploration include Algae, Soil, Plants, Body, and Agriculture. To interact with these themes and related materials, both within the digital and physical space, the Lab invites local experts and visitors alike.

                          Within the Bio Design Lab, regional resources are collected by connecting with local partners; they are then distilled through the making of a know-how glossary and a material library, aiming to develop local materials. The knowledge around these resources is disseminated through virtual workshops and multimedia presentations of outstanding projects dealing with sustainable materials. Ultimately, traces of these activities will remain in a constantly growing network, both in the digital platform and in physical displays of existing and future objects.

                          The Lab works as an incubator and a model for collaboration and production that is in line with the current transformation of the Karlsruhe University of the Arts and Design Karlsruhe. It was first presented to the public in the context of Critical Zones, an exhibition at ZKM | Center for Art and Media.
                        Schlagworte
                        Ort: Institution
                        Ort
                        • Bio Design Lab
                        Stadt
                        Land
                        Internetlinks
                        Titel
                        • Bio Design Lab
                        Projektleiter/in
                        Importiert am
                        23.10.2023
                        Übergeordnete Sets
                        1
                        Set enthält
                        1 2

                        • block to blob

                          Bild: block to blob

                          Name that can easily go onto 2 lines

                          Author that can easily go onto 2 lines as well

                          Titel
                          • block to blob
                          Titel (en)
                          • block to blob
                          Untertitel
                          • tracing back materiality
                          Untertitel des Projekts/Werks (en)
                          • tracing back materiality
                          Autor/in
                          Beschreibung (de)
                          • block to blob
                            This diploma project details the material stream of synthetic plastics through a reverse chronological approach. It combines field research, visual documentation, and material experimentation to retrace the journey of plastics from their final products back to their origins in petroleum.
                            ‘block to blob’ includes visits to various sites in the production chain, such as manufacturing facilities, oil refineries, pipelines, and extraction sites, concluding in a forest ecosystem, where crude oil naturally seeps to the earth's surface. These experiences are compiled into a research publication that follows this reverse narrative.
                            A video installation documents the visited locations, providing visual context for the industrial processes, hidden infrastructure and the natural substance in the forest. Additionally, a series of objects made from petroleum-coated wood and polystyrene grounds the project in tangible materials.
                          Beschreibung (en)
                          • This diploma project details the material stream of synthetic plastics through a reverse chronological approach. It combines field research, visual documentation, and material experimentation to retrace the journey of plastics from their final products back to their origins in petroleum.
                            ‘block to blob’ includes visits to various sites in the production chain, such as manufacturing facilities, oil refineries, pipelines, and extraction sites, concluding in a forest ecosystem, where crude oil naturally seeps to the earth's surface. These experiences are compiled into a research publication that follows this reverse narrative.
                            A video installation documents the visited locations, providing visual context for the industrial processes, hidden infrastructure and the natural substance in the forest. Additionally, a series of objects made from petroleum-coated wood and polystyrene grounds the project in tangible materials.
                          Kategorie
                          Typ des Projekts/Werks
                          Schlagworte
                          Datierung
                          • 2024
                          Sprache
                          Untertitel (Film)
                          Material
                          Technik/Verfahren/Formate
                          • Pine wood coated with petroleum, Wood soaked in gasoline and pressed/bonded with polystyrene
                          Abmessungen
                          • L x B x H mm, Petroleum-coated wooden objects: Bench: 800 x 200 x 450, 2x T-Stool: 350 x 200 x 450, Stool (3-legged): 450 x 270 x 450, Stool (wide): 600 x 450 x 450, TV stand: - Polystyrene Objekts: Counter: 500 x 370 x 1100, 2x Bench1: 1000 x 570 x 400, Bench2: 1300 x 570 x 350, Stool: 500 x 370 x 570
                          Dauer
                          • 1.: upstream 0 - oil seeping naturally to the surface - Alsace - 2:55min, 2.: upstream 1 - prospect drilling for oil reservoirs - Weingarten - 2:17min, 3.: upstream 2 - horse head pumps extracting oil - Landau - 3:50min, 4.: midstream - transalpine pipeline - Triest-Karlsruhe - 10:40min, 5.: downstream 1 - germany biggest oil refinery - Karlsruhe - 3:13min, 6.: downstream 2 - world biggest chemical plant - Ludwigshafen - 2:19min
                          Ort: Institution
                          Ort
                          • Lichthof 3
                          Stadt
                          Land
                          Titel
                          • block to blob
                          Projektleiter/in
                          Semester
                          Studiengang
                          Typ der Abschlussarbeit
                          Lehrveranstaltung
                          Importiert am
                          03.11.2024
                          Übergeordnete Sets
                          1
                          Set enthält
                          4 17

                          • Broschüren

                            Bild: Broschüren

                            Name that can easily go onto 2 lines

                            Author that can easily go onto 2 lines as well

                            Titel
                            • Broschüren
                            Autor/in
                            Kategorie
                            Typ des Projekts/Werks
                            Titel
                            • Broschüren
                            Importiert am
                            10.07.2024
                            Übergeordnete Sets
                            1
                            Set enthält
                            0 3

                            • Crotto Collection

                              Bild: Crotto Collection

                              Name that can easily go onto 2 lines

                              Author that can easily go onto 2 lines as well

                              Titel
                              • Crotto Collection
                              Untertitel des Projekts/Werks (en)
                              • Translation of sanitary ceramics
                              Autor/in
                              Beschreibung (de)
                              • Das Projekt „Crotto Collection“ untersucht den Raum des Badezimmers von der funktionalen Nasszelle bis zum häuslichen Refugium. Trotz ihrer Vielfalt teilen Baderäume ein zentrales, funktionales Element: die Sanitärkeramik.
                                Das Projekt beschäftigt sich mit den Gestaltungsmöglichkeiten durch die Übersetzung gebrannter Sanitärkeramik in ein neues Material. In Zusammenarbeit mit der Firma Geberit GmbH wird die Zusammensetzung des Materialentwurfs untersucht, auf ihre Eigenschaften geprüft und ein Gestaltungskonzept für Badezimmeraccessoires entwickelt. Basierend auf den Forschungsergebnissen wird ein Konzept entwickelt, das als Ansatz dient, keramische Abfälle innerhalb der Produktionskette einer Industrie weiter zu verwerten. Parallel zu verschiedenen Fliesenformen wird ein Zubehörset bestehend aus Spiegelhalter, Becher und Seifenschale entworfen. Darüber hinaus werden Vasen aus Toilettenformen entwickelt, als Symbol für die Ausweitung des Badezimmers in andere Wohnräume.
                              Beschreibung (en)
                              • The project “Crotto Collection” examines the bathroom space from the functional wet room to the domestic refuge. Despite their variety, bathrooms all serve a common purpose. The central component of any bathroom is the sanitary ceramics.
                                This fact gives rise to the project, which deals with the design possibilities of translating fired sanitary ceramics into a new material. In collaboration with Geberit GmbH, material properties and usability are being investigated. Based on the research results, a design concept is developed that serves as an approach to translate ceramic waste within the production chain of an industry. Parallel to different shapes of tiles, an accessory set consisting of a mirror holder, a tumbler and a soap dish is created. In addition, vases are designed from toilet forms, as a symbol of extending the bathroom space into other living spaces.
                              Kategorie
                              Typ des Projekts/Werks
                              Schlagworte
                              Datierung
                              • 24.04.2024
                              Material
                              Abmessungen
                              • Die Objekte sind als Set zu sehen: 1 Set beinhaltet drei Teile: Maße Set gesamt: 200mm x 200mm x 100mm. Es sind 5 Sets in jeweils einer Farbe – 5 Vasenobjekte: Masse 1 Vase: 150mm x 180mm x 300mm – Materialfliesen: 20 Stück à 40mm x 100mm x 5mm – Farbfliesen: 30 Stück à 100mm x 100mm x 8mm – Gipsformen: 8 Stück
                              Ort: Institution
                              Ort
                              • Lichthof 1
                              Stadt
                              Land
                              Beteiligte Institution(en)
                              Titel
                              • Crotto Collection
                              Projektleiter/in
                              Semester
                              Studiengang
                              Typ der Abschlussarbeit
                              Archiv-Signatur
                              Externes Archiv
                              Importiert am
                              08.08.2024
                              Übergeordnete Sets
                              3
                              Set enthält
                              0 22

                              • Das ist ein Kinderspiel, not an Apple, 也就⼋年

                                Bild: Das ist ein Kinderspiel, not an Apple, 也就⼋年

                                Name that can easily go onto 2 lines

                                Author that can easily go onto 2 lines as well

                                Titel
                                • Das ist ein Kinderspiel, not an Apple, 也就⼋年
                                Autor/in
                                Beschreibung (de)
                                • Das ist ein Kinderspiel, not an Apple, 也就八年 ist meine erste Einzelausstellung, sowie mein Abschlussprojekt. Es ist eine tief persönliche Reflexion über meine Erfahrungen in Deutschland, die meinen künstlerischen Ansatz und mein konzeptionelles Denken maßgeblich geprägt haben. Mein Fokus auf sprachlichen Herausforderungen, kulturelle Kollisionen und die Gegenüberstellung verschiedener Welten ist in meiner Arbeit deutlich erkennbar.
                                  Indem ich Fotografie als meine primäre Sprache nutze, konzentriere ich mich auf das alltägliche Leben, das in den Ecken der Städte verborgen ist – gesehen, aber vergessen, wie die Stuttgarter Straße in Karlsruhe. Dieses Thema wurde besonders deutlich, als ich nach der Pandemie in meine Heimatstadt zurückkehrte. Ich beobachte aufmerksam die marginalisierten Bereiche meiner Heimatstadt und die oft unsichtbaren Aspekte des täglichen Lebens meiner Familie. Diese sowohl ungewohnte als auch vertraute Perspektive vertieft sich in die Frage, wie das Leben in Deutschland meine Weltanschauung beeinflusst hat. Es betont die Komplexitäten, die aus Konflikten zwischen Sprachen und Kulturen entstehen.
                                  Durch Fotografie, Video, Live-Performance und Publikation webe ich ein Netz aus Zeit, das Individuen, Ereignisse und Objekte aus parallelen Zeitlinien miteinander verknüpft. Jedes Fragment eingefrorener Zeit erzählt seine eigne Geschichte und präsentiert eine einzigartige Erzählung – sei es aus einer einheimischen Perspektive oder durch die Linse einer neuen Beobachtung, die durch eigne Erfahrungen in Deutschland geprägt ist.
                                  Meine acht Jahre Leben in Deutschland scheinen in dieser acht Jahre alten Apfelkerzen eingefroren zu sein, sich entwickelnd und eine neue Form annehmend, während sie brennt und sich die Zeit ändert.

                                  https://hangyanchen.de/
                                Beschreibung (en)
                                • My graduation project is a deeply personal reflection on my experiences living in Germany, which have significantly shaped my artistic approach and conceptual thinking. I focus on language challenges, cultural collisions, and the juxtaposition of different worlds, all of which are evident in my work.
                                  Using photography as my primary language, I focus on the everyday life hidden in the corners of cities – seen but forgotten, such as Stuttgarter Street in Karlsruhe. This theme became particularly pronounced upon my return to my hometown after the pandemic. I keenly observe the marginalized areas of my hometown and the neglected aspects of my family's daily life. This both unfamiliar and familiar perspective delves into how living in Germany has impacted my worldview, emphasizing the complexities arising from conflicts between languages and cultures.
                                  Through photography, video, live performance, and publication, I weave a web of time, intertwining individuals, events, and objects from parallel timelines. Each fragment of frozen time tells its own story, presenting a unique narrative – whether as a native perspective or through the lens of a new observation shaped by my experiences in Germany.
                                Kategorie
                                Typ des Projekts/Werks
                                Schlagworte
                                Datierung
                                • 19.01.2024 - 25.01.2024
                                Mitwirkende
                                Moritz Kamil Simon
                                Jonathan Blaschke
                                Ort
                                • GEDOK, Karlsruhe
                                Stadt
                                Land
                                Titel
                                • Das ist ein Kinderspiel, not an Apple, 也就⼋年
                                Urheberrechtshinweis
                                • ©Hangyan Chen
                                Projektleiter/in
                                Semester
                                Studiengang
                                Typ der Abschlussarbeit
                                Importiert am
                                31.05.2024
                                Übergeordnete Sets
                                4
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                                • Die Kehrseite der Erinnerungskultur

                                  Bild: Die Kehrseite der Erinnerungskultur

                                  Name that can easily go onto 2 lines

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                                  Titel
                                  • Die Kehrseite der Erinnerungskultur
                                  Titel (en)
                                  • The Other Side of Erinnerungskultur
                                  Untertitel
                                  • Eine Kritik des Verhältnisses zur Vergangenheit im deutschen Gedenk- und im globalen Menschenrechtsdiskurs
                                  Autor/in
                                  Beschreibung (de)
                                  • In dieser Arbeit setze ich mich mit unterschiedlichen Geschichtsbegriffen auseinander. Dafür dienen mir die Diskussionen um die deutsche Erinnerungskultur als Einstiegspunkt. Das Ziel ist es allerdings nicht, unmittelbar in die polarisierte Debatte einzugreifen. Stattdessen richtet sich der Fokus auf das ideologische Fundament, das verschiedenen Formen, mit der eigenen Geschichte umzugehen, zugrunde liegt. Den theoretischen roten Faden bildet das Werk "After Evil" des Philosophen Robert Meister. Darin kritisiert er die Haltung, die Vergangenheit zwar als schlimm zu verurteilen, aber gleichzeitig auch als abgetrennt von der Gegenwart zu betrachten. Herausgearbeitet werden die Argumente unter anderem anhand von Filmen von Alexander Kluge und Harun Farocki.
                                  Beschreibung (en)
                                  • In this work, I examine different concepts of history. The discussions surrounding the German culture of remembrance serve as my starting point. However, the aim is not to intervene directly in the polarized debate. Instead, the focus is on the ideological foundations that underlie different ways of dealing with one's own history. The work “After Evil” by philosopher Robert Meister forms the theoretical leitmotif. In it, he criticizes the position of condemning the past as evil, but treating it at the same as something that is separated from the present. The arguments are elaborated on the basis of films by Alexander Kluge and Harun Farocki, among others.
                                  Kategorie
                                  Typ des Projekts/Werks
                                  Schlagworte
                                  Datierung
                                  • 31.10.2023
                                  Sprache
                                  Bemerkungen
                                  Titel
                                  • Die Kehrseite der Erinnerungskultur
                                  Projektleiter/in
                                  Semester
                                  Studiengang
                                  Typ der Abschlussarbeit
                                  Importiert am
                                  07.06.2024
                                  Übergeordnete Sets
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